【小科镜头看双创11】文化艺术节开启“创”•艺之旅

【以多层次、多种类、多形式的教学为特色，通过比赛、展示等手段提高学生的专业技能水平。有别于传统高校课堂教学，艺术学部在专业教学环节更加注重学生动手能力的培养，强调通过各种大赛、展示文化活动和社会实践等方式，记录学生的成长，激励、巩固教学成果，提高学生专业技能，满足学生表现欲望，充分发挥同辈群体的作用，加强交流、切磋，这不仅能够提高学生的交往能力，还有助于提升学生综合素养。】

一年一度的艺术节作为艺术学部实施专业教育的重要手段，以“活动”为载体，以艺术专业技能为主线，在实践中培养学生的艺术素养。区别于传统的课堂专业教学，艺术节主要通过打破班级、学校、地域等的空间限制，以丰富多彩的活动向学生传递艺术教育，实施专业技能教学，提高他们的艺术修养，以学生全面发展为根本目标，旨在培养创新思维所需要的想像、感知、色彩、空间感等艺术综合素养以及审美能力。此次艺术节从3月一直持续至6月上旬，历时三个多月，包含艺术知识、艺术技能和艺术精神三个层次的教育。

        艺术来源于生活，却又高于生活。本届艺术节打破常规，开篇便请来了业界赫赫有名的杨晓见教授，以“手绘心像”绘画描述生活中的日常为引子，用一个看似简单的“创”字，打破了大家对美与规则的传统认识，旨在引导同学们在艺术的世界里发挥创意，敢于创新，打破传统束缚，将“创·艺”精神融入到当下的学习与生活当中。

 艺里有创意，技中展创新。一个“创”字，引领无限可能。通过与艺术大师、前辈的思想交流，开阔眼界，打开创新思维之门，为“创”·艺之旅备好干粮。“创”出新“艺”，更要“创”出新“意”。对现实不满，看似消极，实则可以成为积极改变、不断创新的内动力。面对中规中矩的创作思路，想要提升，必须跳出束缚思维的框架，充分发挥主观创意的作用，大胆创新，设计出与众不同、让人眼前一亮、耳目一新的艺术作品。

        对艺术的“创”，除了技能，更有氛围的营造与平台的拓展，是包含思想内涵与方法手段的综合体现。如何给予学生们一个创思维、展技能、秀风采的平台，有效协同社会资源，为学生搭建艺术学习和展示艺术才能的舞台，艺术学部一直在探索。艺术学部一边面向学部，通过对学生的研究与观察，发现学生们日益增长多元化的艺术教育需求，另一边面向社会在师资引进与培训、教学元素融入与管理、部门规划、活动组织等方面积极争取社会各界的协助，网络各种人力、物资、场地等资源，为学生提供良好的艺术环境与氛围，积累丰富的教育服务资源与经验。这种协同不是简单的供给和需求的交易，而是在科园教育双创模式教育理念的指导下，通过创新，使之符合科园学子身心特点艺术教育规律的教学形式。

        “艺术”的创造，是人精神创造性的体现，而思维的创新，则是促发心灵感知，个人成长的源泉。鼓励同学们以积极、自信的态度展现自己独特的“创”·艺，促发自我潜能的挖掘，正是本届艺术节目的所在。正如美国创造学家亚历斯·奥斯本所说，“人一旦失去自信，独创力便将窒碍不前，因此要经常奖励他人所提出来的创意。光是提出创意的那份勇气，便值得赞扬”。一个人纵使有十八般武艺，若是深怀不露，也无法实现其价值。敢于提出创意，勇于接受挑战，发扬创新精神，这本身便值得赞扬。期待同学们勇敢秀出自己，“创”出新“艺”，于艺术的舞台书写奋斗青春的精彩篇章。